拍戏时进入演员放不开现场教: 突破演员表演瓶颈的技巧与策略

演员表演的瓶颈，往往源于对角色和情绪的理解不足，以及缺乏有效的表演技巧。在拍摄现场，指导演员突破瓶颈，需要专业、细致的引导和策略。

角色理解的深化：

角色的内核是表演的基础。指导者需要引导演员深入挖掘角色的背景故事、内心世界、动机与欲望，并将其与自身经验和情感相结合。比如，一个角色遭受了背叛，指导者可以引导演员回忆自身经历中的类似情感，并将其转化为角色的痛苦、愤怒或失望。这并非简单地模仿，而是通过深入理解，让演员找到角色的灵魂，从而自然地表达。在《血与骨》的拍摄中，女主角的悲痛并非简单的哭泣，而是来自于对家人失去的巨大创伤，这需要演员通过对过去经历的回忆和情感共鸣，才能真正捕捉到角色的精髓。

情绪释放的技巧：

情绪的释放需要技巧。指导者可以运用多种方法，帮助演员找到角色的情绪触点。例如，运用场景置换、角色代入、肢体动作引导等技巧，让演员在特定的情境中体验角色的情绪，并通过肢体语言或声音的变化来展现。当演员在拍摄一场与父亲的争吵戏时，指导者可以引导其回忆过去与父亲争吵的经历，运用肢体语言模拟愤怒的表达，并通过声音的起伏和眼神的变化来体现角色的情绪变化。

表演技巧的提升：

表演技巧的运用能够为演员提供更多的可能性。指导者可以教导演员掌握一些表演技巧，例如眼神的运用、肢体语言的控制、声音的处理等等。比如，在指导演员表演一场紧张的追逐戏时，指导者可以教导演员如何运用眼神的穿透力来展现角色的紧张感，以及如何运用肢体语言来体现角色的奔跑速度和呼吸节奏。

现场指导的策略：

在拍摄现场，指导者需要根据演员的实际表现，灵活调整指导策略。在发现演员的表演陷入僵局时，不要直接否定或指责，而是需要通过提问引导演员寻找突破口。例如，当演员在表演一个悲伤的场景时，表现得过于程式化，指导者可以问：“你如何理解角色的悲伤？它对你来说意味着什么？”或者，“你是否能试着回忆一个让你感受到类似悲伤的事情？”，通过这些问题，引导演员找到更真实的情感表达。

建立信任与鼓励：

在整个过程中，建立信任和鼓励至关重要。指导者需要对演员的尝试保持包容的态度，并给予积极的反馈。鼓励演员大胆尝试，突破自我，避免因为害怕犯错而不敢尝试新的表演方式。在拍摄《迷途之城》时，一位年轻演员对一个复杂的角色感到不知所措，导演耐心引导，给予了积极的反馈和鼓励，最终让演员顺利完成了拍摄。

有效的现场指导能够帮助演员突破表演瓶颈，从而创造出更真实、更具感染力的表演。通过角色理解的深化、情绪释放技巧的掌握，以及表演技巧的提升，配合灵活的现场指导策略以及对演员的信任与鼓励，最终达到预期的表演效果。